Έντεχνη μουσική 1960 - 1970 .Artistic music 60ties - 70ties

Έντεχνο τραγούδι ιστορικά , ονομάστηκε εκείνο τo σώμα της ελληνικής μουσικής που , με αφετηρία τη δεκαετία του ’60 , συνδύασε σύνθετες μουσικές φόρμες με το λόγο Ελλήνων αλλά και ξένων ποιητών. Έντεχνο = μουσική τέχνη + ποιητική τέχνη . Μουσικά το έντεχνο ενσωμάτωσε δημιουργικά τη λαϊκή μουσική παράδοση και το ρεμπέτικο , αλλά υπήρξε ανοιχτό σε κλασσικά αλλά και σύγχρονα ρεύματα

Artistic music ( Entekhno ) arose in the late 1960s, drawing on rembetika's westernization. Entekhno (or "artistic music") is mainly orchestral music with elements of Greek folk rhythm and melody.

Στιχουργικά το έντεχνο στηρίχτηκε στην Ελληνική ποιητική δημιουργία , που μπορεί να περηφανεύεται για δύο βραβεία Νόμπελ ( Σεφέρης – Ελύτης ) και δύο βραβεία Λένιν ( Βάρναλης – Ρίτσος ). Παράλληλα χρησιμοποίησε και το λόγο ξένων ποιητών όπως ο Λόρκα ,ο Νερούδα ,  ο Μπρεχτ , ο Χικμέτ …

Lyrics writers for the Entekhno music became Nobel winners poets , such as Seferis and Elytis and Lenin prize winners , such as Varnalis and Ritsos . On the other hand , well known foreign poets works were used as lyrics , among them Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda , Berthold Brecht  , Nazim Hikmet .

Ο Χατζιδάκις , έχοντας «νομιμοποιήσει» το ρεμπέτικο με την περίφημη διάλεξή του το 1949 , οικοδομεί ένα νέο , πρωτόγνωρο για την εποχή «μεικτό» είδος : τη λαϊκογενή   μουσική . Όπως ο ίδιος σημείωσε : Η καταβολή μου είναι το λαϊκό τραγούδι του τόπου μας και η συμφωνική μουσική .Αυτά τα δύο έπαιξαν τεράστιο ρόλο . Κάπου στη μέση βρήκα τη χρυσή τομή για να κάνω το τραγούδι που ονειρεύομαι Αυτό το πάντρεμα του παραδοσιακού  ηχοχρώματος με την ευρωπαϊκή μουσική , μετουσιώνεται ,με τη σοφία του , το ταλέντο του , τη διαύγειά του και την τόλμη του  , σε πρωτοποριακά ακούσματα .  Ο Χατζιδάκις  , με την αυστηρή , εκλεκτική και αριστοκρατική διάθεσή του , στέκει απόμακρος απ’ τις μάζες και τους μηχανισμούς προβολής . Η γνωριμία του με το Ν. Γκάτσο  ( ο οποίος παρέμεινε φίλος του μέχρι το τέλος της ζωής του ) αλλά και με τον Σεφέρη , Ελύτη , Τσαρούχη ,Κουν  συμβάλλουν ουσιαστικά στη διαμόρφωση του προσανατολισμού του και της σκέψης του . Έχει γράψει μουσική για αρχαίο και σύγχρονο θέατρο . Μεγάλο κεφάλαιο αποτελούν οι μουσικές που συνέθεσε για ταινίες του ελληνικού και διεθνούς κινηματογράφου . Για τη μουσική του στην ταινία « Ποτέ την Κυριακή» τιμήθηκε με το βραβείο Όσκαρ .

Manos Hadjidakis creates a new species of Greek music : the folk like music . He used to say that his origins were Greek folk songs and classic music .''In the middle ,I have found the dream song '' he used to say. Manos Hadjidakis being friend with great poets , directors and painters such as : Nickolaos Gatsos ,Odisseas Elytis , Karolos Koun and Ioannis Tsarouhis became the creator of an artistic kind of music both intellectual and folk at the same time. Ν. Γκάτσος Chatzidakis has composed music both for ancient drama theatrical plays and movies, as a matter of fact he had been a music Oscar winner for Jules Dassin movie : ‘’ Never on Sunday .

Όμοια και το έργο του Μίκη Θεοδωράκη εντάσσεται στο έντεχνο – λαϊκό . Ο Θεοδωράκης όμως ορίζει τη μουσική του σε άμεση συνάρτηση με τις μάζες και τη δυνατότητα αφομοίωσης από μέρους τους  ενός  πιο σύνθετου μουσικού έργου . Η αφετηρία του έντεχνου – λαϊκού είδους , βρίσκεται στον επιτάφιο του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση του Γιάννη Ρίτσου . Οι δύο ψυχές του ρεύματος(Χατζιδάκις – Θεοδωράκης ) ξεχωρίζουν αμέσως με τις δύο διαφορετικές εκδόσεις του δίσκου . Η μία «λυρική», σε ενορχήστρωση Μάνου Χατζιδάκι , με τη Νανά Μούσχουρη , και η άλλη «λαϊκή» , σε ενορχήστρωση Μίκη Θεοδωράκη , με τον Γρηγόρη Μπιθικώτση . Μ’ αυτόν τον δίσκο ο Μίκης Θεοδωράκης θα χαράξει μια νέα εποχή στα μουσικά δρώμενα της Ελλάδας . Άλλες συνθέσεις του , που ανήκουν  στο κίνημα έντεχνο – λαϊκό είναι το  Άξιον Εστί και το Canto General. Επίσης έχει γράψει συμφωνική μουσική , μουσική για το θέατρο , για αρχαίο δράμα , μουσική για τον  κινηματογράφο   , με γνωστότερο  απ’ όλα τον Ζορμπά.

At the same time  Mikis Theodorakis works are a part of artistic music though more folk . Mikis Theodorakis aimed to amuse and teach a larger audience . One can distinguish between Mikis Theodorakis and Manos Hadjidakis targets listening to ‘’ Epitaph ‘’ ,lyrics by Giannis Ritsos . Τhere are two versions , one instrumented by Mikis Theodorakis ( heroic one , sang by Grigoris Bithikotsis ) and the other instrumented by Manos Hadjidakis   ( lyric one ,sang by Nana Mouschouri ). A new music era rises through this album for Greece . Among Mikis Theodorakis works , one can find :’’ Axion esti ‘’ and ‘’ Canto General’’. Mikis Theodorakis has composed symphonies , theatrical music and soundtracks   ( among them the famous : Zorba ).

Μια ιδιόμορφη περίπτωση στο Ελληνικό έντεχνο τραγούδι  είναι ο Διονύσης Σαββόπουλος . Γράφει ο ίδιος τη μουσική και  τους στίχους των τραγουδιών  του  ,  τα οποία και τραγουδά .     Ο ίδιος κρατά για τον εαυτό του τον όρο «τραγουδοποιός» . Ο Διονύσης Σαββόπουλος  είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές της ευρωπαϊκής κουλτούρας . Ως στιχουργός έχει παίξει  σημαντικό  ρόλο , σχηματίζοντας μια εναλλακτική καλλιτεχνική προσέγγιση στη σύγχρονη μουσική που είναι βασισμένη στα εξαιρετικά στοιχεία της λαϊκής μουσικής . Μέσα απ’ τους στίχους και τη μουσική του αναζήτηση έχει ασκήσει μεγάλη επιρροή σε σύγχρονούς του αλλά και σε μεταγενέστερους τραγουδοποιούς . Η μουσική του μεταφέρει και αναμειγνύει  ήχους εθνικούς , βαλκανικούς και δυτικούς με εντελώς προσωπικό και μοναδικό τρόπο. Οι στίχοι του μεταφέρουν κοινωνικοπολιτικούς προβληματισμούς, έχουν πολιτιστικό περιεχόμενο, εκφράζουν συναισθήματα, αντιθέσεις ,οράματα και προσδοκίες της νεότερης γενιάς και τον καθιερώνει σαν σύμβολο προοδευτικών και νέων ιδεών . Στα 30 χρόνια προσφοράς του έχει γράψει τραγούδια , μουσική για θέατρο και κινηματογράφο , πάντα με τη δική του ανατρεπτική ματιά . Παρουσιάζει το « ο Αριστοφάνης που γύρισε απ’ τα θυμαράκια» μια νέα προσέγγιση στην κωμωδία του Αριστοφάνη «Αχαρνείς» .  Έχει κάνει εκπομπή στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο  .

Dionisis Savvopoulos is a music case by its own. He , by himself , compose verses and lyrics and sings his songs . He calls himself :’’ song maker ‘’. He has been a very important figure in European music culture . His music trends are alternative mixed with rock , ethic ,Balkan and folk sounds ,in a very special way Through his verses he has influenced other composers and song makers. Social messages along with feelings ,controversies , visions and hopes for a better future make Dionisis Savvopoulos a symbol of new ideas Dionisis Savvopoulos has been composing songs ,theatrical music , soundtracks for over 40 years . A new aspect on Aristophanes comedy :  ‘’ Acharnes ‘’ has been released through Savvopoulos parody : ‘’ Aristophanes returning from the dead ‘’. Savvopoulos has been presenting TV and radio broadcasts

Λαϊκό τραγούδι 1960 - 1970 .Folk song 60ties - 70ties

Τέλος της δεκαετίας του ’50 , το μπουζούκι έπαψε (ιδιαίτερα για την μεσαία τάξη ) να είναι καταδικασμένο στο πυρ το εξώτερον και μετατράπηκε σε μόδα . Έτσι άρχισε πλέον να διαμορφώνεται ένα νέο είδος , το λεγόμενο λαϊκό τραγούδι . Με την ανάπτυξη της δισκογραφίας και του ραδιοφώνου , το λαϊκό τραγούδι φτάνει σ’ όλη την Ελλάδα και δημιουργεί τις πρώτες φίρμες (  τραγουδιστές , συνθέτες , στιχουργοί ).  Πολλά απ’ τα λαϊκά τραγούδια των δεκαετιών ’60-΄70 παρουσιάζουν ένα αποτέλεσμα πολύ ικανοποιητικό από αισθητική άποψη . Πολλά τραγούδια δίνουν την αίσθηση της τελειότητας  , είναι αριστουργήματα . Δεν είναι τυχαίο , ότι παρόλο που έχουν περάσει πολλά χρόνια , εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλή και να συγκινούν τις νέες γενιές.  Ας μην ξεχνάμε ότι η Φραγκοσυριανή είναι 70 χρονών . Το νύχτωσε χωρίς φεγγάρι   και η συννεφιασμένη Κυριακή 60 χρονών Ο κόσμος άκουγε όλα αυτά τα τραγούδια και τους τραγουδιστές της εποχής , σε ταβέρνες και λαϊκά μαγαζιά . Αυτή η διασκέδαση ήταν προσιτή στα φτωχά και μεσαία στρώματα . Κατά τα μέσα της δεκαετίας του ’70 , όμως , η διασκέδαση μεταφέρθηκε απ’ την οικογενειακή ταβέρνα , στα μεγάλα χλιδάτα μαγαζιά , με τον ηλεκτρικό ήχο στα όργανα , έκο και λοιπά ηχητικά εφέ. Τα λεγόμενα μπουζούκια . Εδώ , κυριαρχεί το σπάσιμο των πιάτων , τα λουλούδια , η επίδειξη πλούτου και όλα αυτά φέρνουν αλλαγή στο ρεπερτόριο . Οι άνθρωποι με χαμηλά εισοδήματα κλείνονται στο   σπίτι και διασκεδάζουν μπροστά στην τηλεόραση .  ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΙΔΗΣ Κέρδισε αδιαφιλονίκητα τον τίτλο του λαϊκού ερμηνευτή . Αγαπήθηκε φανατικά  . Με τη μοναδική υφή της φωνής του και την πηγαία ερμηνευτική γκάμα κατόρθωσε να εκφράσει τις αγωνίες τους φόβους και της ελπίδες μιας ολόκληρης γενιάς  ανθρώπων , για τους οποίους η επιβίωση δεν ήταν τόσο αυτονόητη . Υπήρξε ο βασικότερος εκπρόσωπος των τραγουδιών της μετανάστευσης  Τραγούδια που συντρόφευαν τους Έλληνες που βρέθηκαν μακριά απ’ την πατρίδα τους . ΜΑΝΩΛΗΣ ΧΙΩΤΗΣ Κάνει την επανάσταση , μετατρέποντας το τρίχορδο μπουζούκι σε τετράχορδο . Επεκτείνει και διευρύνει τις μελωδικές ικανότητες , την αρμονία και τις ηχητικές φόρμες του μπουζουκιού . Ο Χιώτης έχει τζαζίστικες και λατινοαμερικάνικες επιρροές . Χάραξε νέους μελωδικούς δρόμους . Υπήρξε μεγάλος δεξιοτέχνης και ήταν αυτός που έβαλε το μπουζούκι στα σαλόνια . Έκανε τις ενορχηστρώσεις των πρώτων λαϊκών τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη     Έχει τραγουδήσει μπροστά σε πολλούς ηγεμόνες χωρών και μάλιστα είχε κληθεί στον Λευκό Οίκο για τα γενέθλια  του προέδρου Λίντον Τζόνσον    . ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΑΜΠΕΤΑΣ Συνθέτης , βάρδος  του λαϊκού τραγουδιού και δεξιοτέχνης του μπουζουκιού . Κέντησε με τις ξεχωριστές εκτελέσεις  στις εισαγωγές  και τα  τραγούδια του Θεοδωράκη . Σολίστ σε πολλά τραγούδια του Μάνου Χατζηδάκη . Πηγαίος , αθυρόστομος , χιουμορίστας  . Συμμετείχε  σε περισσότερες από 100 ταινίες του ακμάζοντα τότε Ελληνικού κινηματογράφου .

By the end of 50ties , bouzouki became in fashion . As a matter of fact a new species of song was born , the folk song . Music records and radio were the means through which folk song ( singers and composers ) became well known and popular. On the other hand , anybody could enjoy those singers at the Greek taverns . Among those songs there are a lot of high quality ones, being classics up to now . Mid 70’s entertainment found its home in big flashy places , away from modest taverns Electronic sound and sound effects replaced sentiment . Mid 70’s entertainment found its home in big flashy places , away from modest taverns Electronic sound and sound effects replaced sentiment . On the other hand , anybody could enjoy those singers at the Greek taverns . Among those songs there are a lot of high quality ones, being classics up to now . Mid 70’s entertainment found its home in big flashy places , away from modest taverns Electronic sound and sound effects replaced sentiment . Low budget people can’t afford it so they stay at home , watching TV.          STELIOS KAZANTZIDIS He has been loved and admired by many fans .With a certain vibe in his voice and interpretation became the feelings and pains expression of an entire generation. People difficult to survive , because of extreme poverty and social difficulties. Kazantzidis has been the immigration songs interpreter. Songs relieving the hurts of immigrant Greeks all over the world and especially in Germany.    MANOLIS CHIOTIS                   A music revolutionary , changing the three – cord bouzouki to four – cord one , actually expanding melody , harmony and sound bouzouki forms . Chiotis was influenced by jazz and Latin rhythms. He implemented bouzouki to upper class through his special ability in it. He ,even , played bouzouki at the White House , invited by USA president Lyndon Johnson. GIORGOS ZAMBETAS Composer , folk song singer and bouzouki virtuoso . He was the performer of the great artistic composers Theodorakis and Chatzithakis . Famous not only for his exquisite bouzouki play and singing but for his jokes .       He had created ,also , soundtracks for over 100 of the flourishing Greek movies of the 60ties.

Ποπ και ροκ στις δεκαετίες 1960 - 1970 . Pop and rock music 60ties - 70ties

Τη δεκαετία του ’60 , η αμερικανική νεολαία άρχισε να επαναστατεί στην ανέμελη , ψυχροπολεμική , , καταναλωτική στάση που επικρατούσε στις τάξεις των νέων του ’50 . Τάχθηκε μαζικά εναντίον του πολέμου στο Βιετνάμ και ξεπρόβαλε νέα , απελευθερωμένη στάση ζωής .

Music in 60ties was an attempt to reflect     upon the events of the time --- civil rights, the growing unrest over the war in Vietnam, and the rise of feminism.

Απ’ τα σημαντικότερα πλεονεκτήματα της δεκαετίας του ’60 ήταν ο πλουραλισμός σε δημιουργία νέων μουσικών τάσεων και ποικιλία ήχων , σε σχέση με τις προηγούμενες δεκαετίες . Η μουσική έγινε ψυχεδελική , πολιτικοποιημένη , λόγω των πολλών κοινωνικών αναταραχών .ΟΙ Beatles σφραγίζουν την μουσική της δεκαετίας.

In the United States, "the Sixties", as they are known in popular culture, is a term used by historians, journalists, and other objective academics; in some cases nostalgically to describe the counterculture and social revolution near the end of the decade; and pejoratively to describe the era as one of irresponsible excess and flamboyance. The decade was also labeled the Swinging Sixties because of the fall or relaxation of some social taboos especially relating to sexism and racism that occurred during this time. Beatles were the emblematic group of the 60ties.

Αναδείχθηκαν πολλά συγκροτήματα και καλλιτέχνες  όπως : οι Doors , οι  Rolling Stones , οι Led Zeppelin , η  Janis Joplin ,  οι Deep Purple , οι Who  , η Joan Baez …

The break between the music of the 1950s and the 1960s is imprecise. A reasonable way of  "dating" the 1960s is with the "British invasion" of American music. This refers to the numerous British groups, admirers and emulators of American rock and roll, who broke into the U.S. market during the early 1960s.  Many groups and singers became famous :  Doors , Rolling Stones , Led Zeppelin , Janis Joplin ,  Deep Purple , Who  ,Joan Baez …

Το διασημότερο φεστιβάλ ήταν το Woodstock  το 1969.

Woodstock festival has been the essence and expression of this revolution. However, other songs received substantial airplay and became "anthems" at concerts, rallies, and demonstrations .  Simon & Garfunkel, Dylan & Baez , Credence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash and Young,Carlos Santana ,The Who.

Τη δεκαετία του ’70 φρέσκιες ιδέες εντάσσονται στη μουσική . Τα γκρούπ άρχισαν να σκληραίνουν τον ήχο και να πειραματίζονται περισσότερο . Ξεκίνησε το  Hard rock και το  Glam rock . Στα μέσα της δεκαετίας εμφανίστηκε η Punk  μουσική.  Αυτή η μουσική ήταν τρόπος ζωής για πολλούς νέους που αντιμετώπιζαν έντονα  προβλήματα , όπως η ανεργία , η οικονομική κρίση , ο αστικός καθωσπρεπισμός , η κοινωνική υποκρισία , το καταπιεστικό εκπαιδευτικό σύστημα.

The "end" of the 1960s actually extends into the early years of the 1970s with, according to many, the rise of "disco" music, (Donna Summer, Gloria Gaynor) which became one of the biggest genres of the decade, especially in the mid to late 1970s. Rock music played an important part in the Western musical scene, with punk rock thriving throughout the mid to late 1970s. Other sub-genres of rock, particularly glam, hard rock, progressive, art rock, and heavy metal achieved various amounts of success. Alice Cooper, Deep Purple, Led Zeppelin,  Nazareth, AC/DC, Black Sabbath, Blue Oyster Cult, and Kiss were highly popular by the mid 1970's.

Στο τέλος της δεκαετίας του ’70 γνωρίζει μεγάλη επιτυχία η reaggae    χάρη στο αστέρι της τον Bob Marley .   ( Είχε ήδη κάνει θραύση στην Καραϊβική και στην Αφρική απ’ τη δεκαετία του ’60 )

Other genres such as reggae were innovative throughout the decade and grew a significant following . Alongside the popularity of experimental music, the decade was notable for its contributions to electronic music, which rose in popularity with the continued development of synthesizers and harmonizers; more composers embraced this particular genre, gaining the notice of listeners who were looking for something new and different. As it was , Jamaikan reggae ,featuring Bob Marley.

Οι Έλληνες ενημερώνονταν για τη μουσική που άκουγε η Αμερική απ’ τον στρατιωτικό αμερικανικό σταθμό του ελληνικού, που σε 24ωρη βάση και με πρόσχημα την ενημέρωση των Αμερικανών πολιτών , έβαζε στους νεαρούς της εποχής το «μικρόβιο» της αγάπης για τη ροκ .

In Greece , young people used to listen to the ‘’ American’’ broadcast radio station and dance with rock and disco music  .

Ρεμπέτικο - Rebetiko

 

Είναι το μουσικό είδος που σφράγισε τη μουσική έκφραση των αστικών κέντρων κατά τη διάρκεια των τελευταίων δεκαετιών του 19ου αιώνα ως το 1960. Γεννιέται και εξαπλώνεται μαζί με την ανάπτυξη της βιομηχανικής κοινωνίας στην Ελλάδα , που έχει ως αποτέλεσμα τη συγκέντρωση πληθυσμού γύρω απ’ τα αστικά κέντρα . Ήταν το τραγούδι των φτωχών στρωμάτων και των ανθρώπων του περιθωρίου και αποτελούσε την άμυνα αυτών των ανθρώπων  απέναντι στον κοινωνικό αποκλεισμό τους απ’ την  κυρίαρχη αστική τάξη .

Rebetiko is the kind of music that inspired the music expression of the masses in big 19th century cities until 20th century 60ties . Poor people , immigrants and outcasts produces and enjoyed rebetiko ,defending themselves from social exclusion .

Ο χώρος της αρχικής διαμόρφωσής ρεμπέτικου ήταν η φυλακή και ο τεκές .

Its shaping started in prisons and places where narco – addicts used to spend time ( ‘’ tekes ).

Συνήθως , το τραγούδι αρχίζει με μια εισαγωγή σόλο μπουζούκι και μετά μπαίνει η φωνή και τα άλλα συνοδευτικά όργανα ( μπαγλαμαδάκι , κιθάρα , ακορντεόν , δεύτερο μπουζούκι , τουμπερλέκι …) Ο οργανοπαίχτης δεν ακολουθεί συγκεκριμένους κανόνες για το μουσικό αυτοσχεδιασμό , παρά μονάχα  το δρόμο που ο ίδιος έχει διαλέξει .

Usually , the song starts with an introduction of solo bouzouki and then voice comes and the rest musical instruments ( baglamadaki , guitar , accordion , bouzouki , touberleki  etc). Rebetiko instrument player doesn’t follow any rules !! he plays his way !!

Διακρίνουμε 3 εποχές στο ρεμπέτικο τραγούδι 1η περίοδος . Κυριαρχεί το σμυρναίικο στυλ

There  are three eras in rebetiko 1st period: Smyrna style .

2η περίοδος . Εκτοπίζονται τα ούτια και οι σμυρνιές τραγουδίστριες και καθιερώνονται οι μπουζουκομπαγλαμάδες  και οι σέρτικοι τραγουδιστές των τεκέδων . Αυτή η δεύτερη είναι η χρυσή εποχή του ρεμπέτικου . Δεσπόζει ο Μάρκος Βαμβακάρης και δίπλα του ο Τούντας , ο Μπαγιαντέρας , ο Μπάτης , ο Παγιουμτζής , ο Παπαϊωάννου.     Ο Μάρκος Βαμβακάρης εισάγει νέες μουσικές ρίζες με κάποια δυτική χροιά και τις παντρεύει με τους ήχους του ρεμπέτικου

2nd period This is the end of the ‘’outi ‘’ instrument and women singers and here they come outsiders men singers using ‘’ bouzoukobaglama ‘’musical instrument . This is rebetiko golden age , Very famous singers are Markos Vamvakaris Toundas , Bagianderas , Batis , Pagioumtzis , Papaioannou . Vamvacaris being of a great influence of western music  creates  a new type of rebetiko .

3η περίοδος . Είναι η εποχή που κυριαρχεί ο Βασίλης Τσιτσάνης . Αυτή την εποχή έγραψε τα καλύτερά του τραγούδια . Είναι ο μάγος εκείνης της εποχής . Ο Βασίλης Τσιτσάνης είναι η γέφυρα που συνδέει το ρεμπέτικο με το λαϊκό  , που είναι το τραγούδι που διαδέχεται το ρεμπέτικο .  Ο Βασίλης Τσιτσάνης υπήρξε πολύ σχολαστικός και επίμονος δημιουργός . Γέμιζε ολόκληρα τετράδιο με σχεδιάσματα προκειμένου να πετύχει την τελική μορφή του τραγουδιού. Δύο άνθρωποι , στη δεκαετία του ’60 βοήθησαν στην εξάπλωση και αποπεριθωριοποίηση του ρεμπέτικου. Ο Βασίλης Τσιτσάνης και ο Μάνος Χατζηδάκης . Ο πρώτος γιατί έγραψε καταπληκτικά τραγούδια  και ο δεύτερος , αστός ο ίδιος  , γνώρισε το ρεμπέτικο στους αστικούς κύκλους , που κυριολεκτικά εισέβαλαν στην λαϊκή ταβέρνα .

3rd period the Tsitsanis era . Vasilis Tsitsanis had a great influence on rebetiko and became the bridge between rebetiko and folk song . Tsitsanis had been a very creative and persistent song writer. He used to prepare many trials before the final creation of his song. Two composers helped stop this prejudice against rebetiko: Vasilis Tsitsanis and Manos Chatzidakis .Both of them composed nice songs for all social levels , so everybody could enjoy this kind of music in the Greek tavern .

Bullying :ενδοσχολική βία

View more PowerPoint from kyriakisigma

ΕΝΔΟΣΧΟΛΙΚΗ ΒΙΑ

http://www.slideshare.net/kyriakisigma/bullying-11905871
 Ο παραπάνω σύνδεσμος παραπέμπει στην εργασία- παρουσίαση που έγινε στο Λύκειο Αρμενίου από τους καθηγητές κα Καρδουλάκη Κυριακή, κο Σακελλαρίου Δημήτρη και κα Μουλατζίκου Ευαγγελία.